横空出世:
《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》是由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。影片由特伟,钱家骏,唐澄担任导演,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。
影片中,青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪。在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。
【常识】我们的童年,都有他画的色彩 二维码
注册公司简单,代理记账不简单。新宸代理记账有限公司 许多代中国人的记忆深处,总是忘不了那一抹灵动的笔墨——《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》……这些伴随我们童年的动画片,作者都有同一个名字:特伟。2010年2月4日,“中国水墨动画片”鼻祖特伟去世。 横空出世: 《小蝌蚪找妈妈》 《小蝌蚪找妈妈》是由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片。影片由特伟,钱家骏,唐澄担任导演,取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。 影片中,青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了,蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪。在虾公公描述了它们母亲的特征后,它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后,小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。 经典:《牧笛》 《牧笛》是继《小蝌蚪找妈妈》之后,世界第二部水墨动画片,摄制于1963年,由特伟、钱家骏担任导演,特伟兼任编剧。 影片以牧童寻牛的故事为明线,以笛声为暗线。一个小牧童在放牛时睡着了,梦到自己的牛离开,寻牛过程中,他吹起自己用竹子做的笛子,而牛听到笛声,则回到了牧童身边。梦醒后,牧童果真用笛声把牛回了家。 绝响:《山水情》 《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。由特伟、马克宣任导演,王树忱任编剧。 影片中,老琴师在归途中病倒在荒村野渡口,渔家少年留老人在自己的茅舍里歇息。老人康复后,教授少年学琴。老人携少年驾舟而去,经大川而登高山,少年技艺大进。临别时,老琴师将古琴赠送给少年,少年遥望恩师,盘坐悬崖峭壁之上,手抚琴弦,弹奏出心中曲韵。 这部动画片被认为是中国水墨动画片的颠峰之作,把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。 《那些画出我们童年的爷爷们》五六十年代,他们在奇想的世界飞驰,动画天地里的中国风由此坐实。 这些人被上海话称为“小克勒”,取自英文colour(多彩)之音,也有class(阶层)之意,是有素质、有腔调、懂时髦的白领。那时的美影厂与中国动画,就是这样一个乌托邦。 “那个时代就是纯粹,大家都没钱,但都很快乐地参与讨论和创作,经常开会,聊的全是艺术。那时候人们有一种必须超越别人,也超越自己的想法,这部片子做好了,不会像现在一样急着拍第二部、第三部,做个系列片,而是下一部一定得创新,做出点不一样的东西来。”常光希1964年进入美影厂,他对那段岁月记忆犹新。那时美影厂有一条不成文的规矩:“一不模仿别人,二不重复自己。” 别说反反复复地修改与实地采风,每个导演桌前甚至都立起了一面镜子,低头画画,再抬头照镜,对着做各种表情,然后再画下来。就这样,五六十年代,上海美影厂里的年轻人们在奇想的世界飞驰,进入了他们的“黄金时代”。 1964年,《大闹天宫》横空出世,巅峰之作闪耀全球。1965年,《大闹天宫》在伦敦电影节获得金奖,之后在44个国家连续放映,引发轰动。法国《世界报》评论说:“《大闹天宫》不但具有美国迪士尼作品的美感,而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的,它完美地表达了中国的传统艺术风格。”同期享誉中外的作品还有木偶片《神笔》(1955)、水墨片《小蝌蚪找妈妈》(1960)等等。 动画天地里的中国风由此坐实。 小蝌蚪动起来了,形散神聚的水墨画融进西洋摄像机放映机里,动了起来! 直到这位中国水墨动画之父、国际动画协会终身成就奖得主创造出《小蝌蚪找妈妈》,才找到答案。水墨动画片并非全部在宣纸上完成。荧幕上的水墨晕染效果,实际上只有背景画才是如假包换的中国水墨画,其他部分始终都是用铅笔在动画纸上作业。 最难的是摄影。每一张人物或者动物画都必须分层上色,比如画一头水牛,必须分出四五种颜色,有大块的浅灰、深灰,牛角和眼睛边框线是焦墨色,分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄,最后再合在一起。 这项技术在很长时间内被列为国家二级保密技术,但无论如何,形散神聚的水墨画融进西洋摄像机放映机里,动了起来! “小蝌蚪”轰动了世界。当年就获得第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖,后来成为中国美术片中获奖最多的影片之一。 文革结束后,特伟被重新任命为厂长,他更有股劲了。在《小蝌蚪找妈妈》之后,美影厂又组织拍摄了《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》三部水墨动画故事片。《山水情》拍摄了整整两年,全部图画有12万张。在处理影片高潮戏时,采用画家现场作画,现场拍摄,再与动画镜头合成,凸显层次感和节奏感。甚至有人评价,此后中国再无水墨动画。 1979年,《哪吒闹海》问世,随后的美影厂作品也掷地有声——《阿凡提》、《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》。各种不同的中国传统艺术表现形式——剪纸、水墨画、木偶戏、折纸齐头并进,之后十多年总有惊艳之作,“中国学派”动画大厦筑起。1995年,凭借这些动画片,老厂长特伟获得国际动画协会的终身成就奖,那年他80岁。 “葫芦娃”在市场上取得了巨大的成功,但这之后,美影厂也出现了人才断层。 作为一部“剪纸片”,《葫芦兄弟》的拍摄过程就像演皮影戏,工作人员需要先把人物剪成有活动关节的纸片,然后在大背景图案上摆出不同的动作,再一格一格地拍下来。13集的动画片,需要几千个场景,拍了两年。 “葫芦娃”的卡通形象也是胡进庆一手画出来的。当时,厂里公开征集造型,结果在一堆“神娃”和“洋娃娃”的形象中,胡设计的光膀子、赤脚的“野孩子”入选,他借鉴了观音身边善财童子的形象。 《葫芦兄弟》在资金并不充裕的情况下仍取得了巨大的成功,正式播出后,几乎每一家地级市的电视台都购买了动画片的播放权,录像带、VCD的销售超过100万张。不久,美影厂顺势推出《舒克和贝塔》、《大盗贼》等系列片。也就在这时,市场化风潮也悄然吹到每一页动画剧本上。 90年代初期,深圳一夜之间成立了大批动画公司,为国外厂商进行代加工。那时在美影厂一个月收入不过两三百元,南方给出的薪水高达万元,在这一段时期,美影厂的核心创作成员走了一半多。 高峰和低谷往往距离那么近。内外交困的美影厂只能依靠之前作品的音像制品来勉强度日,在最困难的时候,甚至不得不通过出租临街的房子来支撑运转。 星聚星散。90岁的特伟在病榻上仍想制作一部水墨动画,却最终成了他未了的心愿。 1995年,上海美影厂与上海电视台合并,第二年,美影厂确定要为1999年国庆50周年献礼,拍一部商业“大片”。 彼时正是《狮子王》的时代,中国粉丝狂热拥抱迪士尼与日本动漫,而中国的动画电影已经沉寂了整整十年。背水一战,《宝莲灯》最终成为中国第一部真正面向市场的动画商业大片,1999年8月发行,票房高达2400万。 又一个十年之后的2009年,美影厂的又一部大片《马兰花》上映,票房突破1000万,这已经是让动漫创作人员欢呼的成绩了,然而跟《宝莲灯》相比,无法媲美当年风光 在中国动画80年之际,已经90岁高龄的“小蝌蚪找妈妈”爷爷特伟在病榻上仍想再制作一部水墨动画《武松打虎》,甚至已经将影片的时长、主题和节奏都考虑好并开始收集素材,就等身体康复。2010年的立春时节,95岁高龄的特伟去世,《武松打虎》成了老人未了的心愿。 据《特伟传》的作者贡建英介绍,“那阵子,特伟先生因为身体状况不太好,有时已经有点不清醒了。每次不清醒的时候,他就会喊着:‘开会,开会,我们讨论讨论……’” 新宸代理记账注册公司简单,代理记账不简单。代理记账、整理旧账找新宸代理记账有限公司。4001868119 0351-2870421
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